从叙事形式上看，偶然性、戏剧性的大量袭用也使近年的池莉小说增添了浓郁的智性色彩。池莉的小说仍然带有极强的写实特征，但又明显地区别于“新写实”时期的那个她，这不仅是因为她的近作在审美意蕴上带有更多的隐喻意味和生命潜在状态的探讨，还由于她对先锋叙事的某些成分的借鉴。这样一来，即可以摆脱纯粹的写实主义对现实生活原相的过分依赖，又不会卷入先锋叙事所形成的文本迷营中。在《云破处》中，池莉将故事围绕金祥和曾善美两夫妻展开，但在时间安排上，则有意识地将其切为白天和晚上两块，白天是延续着过去的白天，白天完全成了假象；只有到了夜晚，大门和防盗门一道道锁好，每扇窗户的窗帘一幅幅垂下，一个空间、一个与世隔绝的空间就此形成了。因此，发生在白天的故事如何并不重要，那只是一种程式、一种仪式，甚至只是一种表演；而晚上的情形则不同了，在这个封闭的空间里上演的一切无论是否符合情理，符合逻辑，却绝对是有意义的。金祥和曾善美白天在钢铁设计院里、在雪亮的群众眼睛里做着该做的、能做的事儿和说着可说可不说的话；到了夜晚，情形就不同了。一次偶然性的聚会，曾善美知道了金祥的一段经历，并推测他可能是“杀”死自己父母兄弟的“凶手”。于是，两个人的战争开始了，冲突夜复一夜地开始了，在日渐激烈的碰撞复碰撞中，夫妻间互知了原来所不知的对方，最终以曾善美手刃金祥而结束。看上去，这是一桩发生在子夜的复仇血案，但一切都源自一个既复杂又质朴的偶然事件：工厂占了农民的地还不让农民的孩子进去玩，偶尔溜进去被逮住还要被推出来摔下流鼻血，11岁的金祥于是扔了一条河豚的内脏在食堂的鱼头豆腐汤里，这与其说是蓄谋杀人还不如说是恶作剧更贴切。可就是这个11岁孩子的恶作剧，导致了曾善美的家破人亡，导致了她后来被姨夫强奸，被表弟诱奸，导致了不孕的毛病，导致了31年后的午夜杀人案。偶然性作为一种对叙事节奏的有效控制，为《云破处》增添了很多戏剧化的审美效果，给读者提供了更多的阅读悬念。而结尾更富戏剧意味：曾善美“复了仇”，却竟然什么事也没有，一个冤大头小老板替她顶了罪，至于金祥的“投毒案”也只是在曾善美这里有个了结，对公家而言这仍是一桩悬案。“三十一年过去了，现在对几个主要嫌疑人的监控还没有撤消，含毒的鱼头豆腐汤至尽还被保存着”，“是不是因为这个世界上有太多的人生来就模模糊糊，到处留下的都语焉不详的人生片段，把他周围的人和事，把生活和历史都搅得似是而非了呢？”作品就此戛然而止，留给读者更多的想像和关于人生的思索。
到此，我想可以说那些有关池莉过于粘滞于现象、不思考本质，只关注生存、而不关心存在、不关心生存的意义等终极性问题的批评其实是个误解。在我看来，近年来的池莉不再只关心一些浅层次的生活表象，不再只津津乐道于人的吃喝拉撒，支撑池莉叙述的有一种明显的生活观念，尽管有的尚不够确定，但她自有自己的思考需要表达。她“从来就没有回避人的社会存在性，不忘透视生活表象之下的文化沉淀和人性要源。”
三、夏娃之“争”：亲密关系的变革
批评家王绯说：“新时期以来，中国当代女小说家书写的性别姿态可以分为两种：女性姿态书写；中性姿态书写。前一种，是作为女人，带着纯然的女性性意识进行写作；后一种，是作为普泛意义上的人，摒弃性别意识的写作。”于是有批评家这样界定池莉的创作，认为她和方方一起构成了“90年代文坛非女性写作的两种范本。”的确，不同于现代或者同时代的大多数女作家，在其他女作家那里，登上文坛几乎都是凭借表现爱情或是个人情感的作品，或是因其纯洁真挚的爱情故事（如张洁《爱，是不能忘记的》），或是因其大都是叛逆的思想内心（丁玲《沙菲女士日记》、陈染《与往事干杯》）。在女作家们笔下的不是如诗如画地描写爱情，就是如梦如幻地向往着爱情，或是大胆披露女性深层的内心心理。池莉特别实在，不似惯常的爱做梦的女人，似乎也没有文学女性的梦幻时期。她一登上文坛就以凝重写实的风格，表现了艰难的生活现状里的爱情的湮没，表现了活着的艰难和生命的卑微，她只谈活着而不谈爱情，淡化诗意而强调真实，她回避极其个人化的内心情感的流露（与20世纪90年代盛行的女性文学形成鲜明对比），而特别关注社会化的人生际遇。大概正是以上种种，让我们对池莉小说形成了一种误读，那就是，我们忽略了池莉的女性观在其作品中自然的潜性的显现。在笔者看来，池莉的女性观正是循着缺乏诗意与爱情神话的婚姻场景中女性形象的成长以及两性关系的变更得以体现的，并通过对两性关系由不平衡到平衡的温和的审视，使女性观念逐渐明晰起来。